miércoles, 24 de octubre de 2012

La Lola Balla


El próximo sábado 27 a las 18h en el Auditorium de Sa Màniga  dentro del ciclo DANSAMÀNIGA se representará La Lola Balla , un espectáculo infantil para niños de entre 4 y 9 años interactivo representado por la compañía de Barcelona La Mandarina.


Últimamente me llama mucho la atención los espectáculos infantiles y la buena calidad que están adquiriendo. Ahora ya los niños no se conforman con entretenerse sino que exigen sin piedad que tengan una calidad artística, por eso os propongo un infantil esta semana.
La Lola Balla es un espectáculo de danza donde se combina la danza, el gesto y la  participación  por  parte  del  público.  El  público  experimenta  en  primera  persona.
Lola es un personaje virtual que propone al público un viaje por su día a día invitándolos a bailar. El espectáculo permite que algunos de los niños y niñas del público de entre 4 y 9 años salgan al escenario a participar en la función. ¿Estáis a punto? Pues ¡venid y bailad!
“Mi cabeza es una pequeña caja de música que transforma mi día a día en danza. Bailo desde que me despierto hasta que me voy a dormir. “¡Yo lo bailo todo! Y a vosotros, ¿os apetece bailar?” Así piensa Lola, la protagonista de este original espectáculo de danza interactiva
para todos los públicos. Un montaje para mirar y bailar.
CIA LA MANDARINA es una compañía que se especializa en espectáculos de danza-teatro para todos los públicos. La base del trabajo es el lenguaje teatral y la danza desde una perspectiva contemporánea,  una apurada selección musical y plasticidad estética. El objetivo pedagógico de la compañía es fomentar la cultura y promover el gusto por las artes escénicas, aprovechar la magia del teatro como recurso educativo y como medio de descubrir las inquietudes artísticas del niño.
En el espectáculo intervienen dos bailarinas que interpretan lo que propone Lola y a la vez  conducen a los niños en el recorrido del espectáculo. Lola invita a participar a los niños y niñas que están sentados a su alrededor.
¡Espero que lo podáis disfrutar todos en familia!

lunes, 15 de octubre de 2012

Taller de Danza Contemporánea con Irene García



Los días 20 y 21 de Octubre de 10,30 a 13,30 en la sala Espai R se realizará un taller intensivo de Danza contemporánea enfocado para bailarines, actores o personas interesadas en la creación artística impartido por Irene García.


Como ya os dije, este mes viene cargadito de propuestas para realizar cursos y clases, por lo que este fin de semana que viene tendremos varias cosas y una de ella es esta, de las demás ya os iré informando a lo largo de la semana.

Desde Murcia nos llega Irene García para impartir este taller intensivo cuya clase constará de dos partes. Una primera de trabajo de suelo y técnica  explorando diferentes calidades de movimiento. Y una segunda parte con un taller de creación e improvisación donde se ofrecerán herramientas para crear con el movimiento y la improvisación, este tipo de trabajo permite abrirse a una nueva manera de trabajar con el movimiento, te da la oportunidad de redescubrir  tu propio cuerpo, lo que uno es y lo que puede ofrecer a un proceso artístico, transportar lo emocional a lo físico y crear desde lo abstracto.

Irene García es titulada en grado profesional en danza clásica y ha realizado diferentes cursos y talleres en Danza Contemporánea, bailando profesionalmente en este estilo en el Teatro de Núremberg y en la compañía Cienfuegos Danza. Además se ha especializado en otras técnicas afines como Pilates, Girotonic, Danzaterapia y Cooaching.

Para todos los que estéis interesados en inscribiros o pedir información  podéis escribir a irapa1@hotmail.com , ¡animaros!

martes, 9 de octubre de 2012

Danza Contemporánea Creativa por Elsa Montenegro


A partir del 15 de octubre  los lunes y miércoles de 19,45 a 21,15 horas   en la academia de baile Dans- Express  se iniciarán las clases de Danza Contemporánea Creativa un taller impartido por la bailarina polifacética Elsa Montenegro.



Esta semana de todos los talleres y clases que me están lloviendo os he seleccionado este taller, el de  mi querida Elsa, que aparte de haber sido compañera artística en algunas ocasiones os puedo decir que es una luchadora incansable de la vida y de la Danza.

En este caso Elsa Montenegro nos propone  a través de la danza contemporánea desarrollar y estimular el talento artístico de cada uno, utilizando nuestros  propios lenguajes y los que nos propone ella a través de coreografías individuales, colectivas y diferentes estilos de danza que permitan desarrollar la capacidad creativa de cada uno.
Para ella la danza nos permite conocer nuestro cuerpo, sentirlo, conocer nuestros propios movimientos e incorporarlos a un ritmo musical, desarrollar un talento creativo, abriéndonos un abanico de posibilidades que permiten desarrollar nuestras facultades físicas y mentales.

Elsa inicia su trayectoria artística en Ámsterdam, pasando por Bruselas, Buenos Aires, Río de Janeiro donde realiza su formación como bailarina y coreógrafa. Empieza a realizar sus propios espectáculos en 2005, en los que destaca la fusión del flamenco con otras músicas y danzas de todo el mundo, presentando sus obras en diferentes festivales de España y Portugal.  Actualmente reside entre Lisboa y Mallorca donde sigue apostando por la fusión del flamenco con músicas de Cabo Verde, Angola, Brasil, y la música Asiática. Su faceta polifacética la ha llevado a realizar los más diversos proyectos, como a indagar en conceptos contemporáneos con nuevas tecnologías (video-danza), proyectos de investigación y creación de espectáculos con personas discapacitadas.

Para todos los que os apetezca aunque nunca halláis bailado podéis pedir información en surmontenegro@gmail.com o en el teléfono 663 580 872, ¡que lo disfrutéis!

martes, 2 de octubre de 2012

Ballem Fado


El próximo domingo 7 de Octubre a las 18 horas en el Teatro Principal de Palma la compañía de Danza Contemporánea La Quercia estrena Ballem Fado  un homenaje bailado  a la belleza de los Fados.



La primera experiencia que tuve con Laura Girotto, directora de la compañía La Quercia, fue hace casi 15 años, cuando todavía estaba estudiando en el Conservatorio.

Hizo una audición para su compañía a la que asistí. En aquel momento yo venia de la danza clásica y esto me resultaba extraño. Luego más tarde, cuando ya empecé a introducirme en el mundo de la Danza Contemporánea si tuve la oportunidad de ir a su estudio para realizar cursos muy interesantes, desarrollando esta especialidad.

En este caso La Quercia se ha reunido con un grupo de bailarinas y un bailarín creadores como, Laura Girotto, Magdalena Garzón, Ana Cantero, Iris Siscar, Rocío Gijón y  Miguel Anglada, para hacer este homenaje ofreciendo a los cantantes de Fado un primer aplauso y un profundo agradecimiento por la infinita belleza de sus canciones porque para ellos Ballem Fado es ;

Una dansa i unes cançons que se abraçen
Un moviment que entra en la cançó i una cançó que es fon en el cos
És una porta a la proximitat una escolta que esbirra la distància

Laura Girotto explica que esta obra nació hace cuatro años, cuando fue a un concierto de Fados en el Castillo de Bellver del que se quedó muy conmovida. Le ha llevado 2 años seleccionar las canciones y a las personas, además de crear la estructura de la obra pero permitiéndose el tiempo que necesitaba la obra. Además vuelve a trabajar con un equipo de personas, que fueron poco a poco apareciendo,   entre ellas su hijo mayor. Para ella “el camino de la danza no es un esfuerzo, sería un esfuerzo dedicarme a otra cosa, es un camino trazado y hay que tener fe para seguirlo”

Esta obra recopila Fados de Caetano Veloso, Camane, Joana Almodoeira y Argentina Santos recogidos en un montaje realizado por Jaume Compte

Para los amantes de la Danza, los del Fado y todos en general os recomiendo esta obra.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Associació Balear de la Dansa


El Sábado 29 a las 17 horas en el Auditórium se celebrará la primera reunión para formar la Associació Balear de la  Dansa, en un nuevo intento de formalizar la situación de los bailarines en las Islas Baleares.

                                            Foto de la Gala de Danza en la que se reunieron diferentes compañías


Siento teneros un poco abandonados pero septiembre es un mes complicado para los que a parte de bailar nos dedicamos a dar clases porque se organizan muchas cosas, pero prometo dedicaros el tiempo que os merecéis.

Esta vez no os estoy invitando a un evento de Ver Danza sino a una reunión muy interesante a todos los que trabajáis en este mundo, o intentáis vivir de él, ya que se va ha celebrar un encuentro para intentar establecer una Asociación de Danza que englobe a todos los que estamos vinculados, así  como poder establecer un criterio en común y poder ayudarnos en las diferentes dificultades que tenemos los trabajadores de la danza.

No es nada nuevo que os comente como está la situación cultural, pero  esta puede ser una buena oportunidad para que nos unamos y nos ayudemos, pese a las diferencias de criterio o maneras de trabajar que tengamos, porque todos tenemos un tema en común el amor que sentimos a la Danza.

Y sin más rodeos os digo que en la medida que podáis venir y exponer lo que pensáis….

martes, 11 de septiembre de 2012

Petit Calaix d´històries sorprenents


Un nuevo proyecto de danza-teatro Mallorquín se presenta en el Teatro Principal de Palma el día 16 de septiembre a las 12 de la mañana. Resu Ragel reúne a Joana Mª Peralta (actriz), Sebastián Raimundo (música), Neus Marroig (ilustraciones) y Antonia Vaquer (vestuario) en torno a los textos de Fabiola Terriente .



En esta ocasión aprovecho para presentaros mi proyecto en el blog, este trabajo de creación, ha sido una tarea ardua, pero a la vez se ha hecho con muchísimo esfuerzo e ilusión y espero que os guste.
Para este proyecto no he estado sola, sino que he contado con La Siesta Producciones que no solo han soportado el peso económico, también el moral. En junio del 2011 eligieron  el proyecto como semifinalista en los premios Bòtil  con lo que tuvimos que presentar rápidamente un pequeño boceto, no ganamos, pero nos sirvió para seguir hasta que  en Enero  estrenamos en Andratx,  posteriormente  fue seleccionado por CULTURA EN XARXA como representación y promoción de la cultura en la isla, y recientemente también ha sido seleccionada por el ayuntamiento de Palma para el “TOTIMOLT” campaña de espectáculos infantiles, juveniles y familiares en los teatros municipales que puedan cubrir la demanda escolar de primaria, de secundaria y la de público familiar, a lo largo de la temporada 2012-2013.

Me he reunido con un maravilloso grupo de artistas para realizar la obra como la polifacética Neus Marroig -Premio rei En Jaume 2010 de Arte y Finalista Art Jove, 2007- quien compone un mundo mágico mediante las ilustraciones que acompañan a la producción escénica. El texto del espectáculo corre a cargo de Fabiola Terriente, joven escritora balear que compagina su trabajo con niños en una escuela de Palma con su gran pasión: la literatura y los juegos didácticos para niños. Sebastián Raimundo compone una melodía con distintos ritmos y estilos que tienen un denominador común: una música infantil no infantiloide. Antonia Vaquer, la diseñadora mallorquina que triunfó en el verano 2011 con su desfile “Utopia” y ganadora del premio al Mejor Joven Diseñador de Mallorca por la asociación ANDE, diseña un vestuario que compagina los colores vivos de la proyección  con el color blanco del vestuario. Y por último, la joven actriz Joana Mª Peralta (integrante del exitoso musical Ballant Ballant y alumna del ESADIB ) que  actúa al lado mío.


"Calaix" es un espectáculo para niños de edades comprendidas entre los 2 años y los 7, donde la Danza, el Teatro y las Artes Visuales se funden y transforman en diferentes mundos. Son las fantásticas aventuras de unas orejas voladoras que salen de su peculiar cajón para cazar historias sorprendentes en todos los rincones del planeta.
En "Calaix" hay historias de toda clase, historias que hacen reír, otras que hablan de amor, historias de cada día, historias extraordinarias, historias largas y cortas, incluso historias sin palabras para escuchar con la mirada y el corazón, ...


Calaix narra la historia de unas orejas voladoras (hilo conductor de la obra) que viven en una caja y vuelan por el mundo para escuchar historias extraordinarias. Estas historias están contadas en distintos estilos narrativos y educan con diferentes moralejas. La parte escenificada está interpretaday bailada, utilizando estos dos lenguajes para mostrar la dramaturgia de la escena a la vez de educar al público en el lenguaje de la danza y así demostrar que este estilo teatral puede también contar historias.
La parte visual del espectáculo abre un nuevo campo para el espectador infantil, campo al que a su vez está acostumbrado, dándole un nuevo estímulo para acudir al teatro.

“Calaix” Teatro Principal de Palma de Mallorca
Día: 16 de septiembre.
Hora: 12:00 Precio 10€

domingo, 5 de agosto de 2012

Gala de Dansa



El próximo 9 de agosto a partir de las 21h en el Auditórium de Palma se celebrará la Gala de Dansa de les Illes Balears,   un evento cargado de compañías de Baleares con diferentes estilos de Danza  que expondrán sus proyectos.


¡Bravo por esta iniciativa de Carlos Miró! Que pretende dar a conocer los diferentes proyectos de algunas compañías de Mallorca y además quiere reforzarlo con dos talleres de danza y una mesa redonda abierta a todo el mundo.

La gala contará con compañías como Au Ments (danza-teatro) que nos  presentará un extracto de “Tales of the  body”, Puntiapart (danza contemporánea)   con “Soplata globus”, Catalina Carrasco (danza contemporánea) con un extracto de “Realidad Invisible”, Tal i Tal  (danza contemporánea)  con “ Pafff!!!”, Vuelta y vuelta (danza contemporánea)  con “ Rosas y hastio”, Dosi  (danza contemporánea) con un extracto  de “Dosi”, Absolut Cia (danza contemporánea) con “La Fajarda”, Res de Res (teatro-circo) con una video-proyeccción  llamada “Remor”, el Ballet Clásico Joven con “Vals”, el Ballet Español José Cabrera con “ Keys to imagination”, Dasanto (danza española-flamenco) con un extracto de “Gitana”, Zara Bellydance (danza oriental) con “Rosas del desierto”, Resu Ragel (danza-teatro) con  un extracto del infantil “Petit calaix d´històries sorprenents”Soc Esemble (música y danza contemporánea ) con un extracto de  “ Astres Mínims” y Laura Girotto  (danza contemporánea) con “Danza sin palo de lluvia”.

Además este evento se verá reforzado con dos talleres que se realizarán en la sala de Danza del Auditórium del lunes 9 al jueves 6 de agosto, uno por la mañana de 10 a 11,30 “La coreografía i l´espai”  realizado por Marga LLobera (info en el 607 63 22 38) y otro por las tardes de 16 a 17,30 “La fisicalidad del moviment”  realizado por Carlos Miró (info en el 689 03 83 39)
También habrá una mesa redonda el jueves 9 de agosto a las 12h en la sala de conferencias del Auditórium para todos los amantes de la Danza “Fem posible la creació de L´Associació Balear de la Dansa”

Este evento pretende que además de una gala, sea un punto de encuentro de las diferentes compañías para en un futuro poder crear una asociación que recoja y promocione los diferentes proyectos de las islas.

Os veo allí!

lunes, 30 de julio de 2012

Les Inéductables


Los próximos  sábados 28 de julio y 4 de agosto a las 20,30 horas en el Auditórium de Cap Vermell (Cala Ratjada) se presentarán  Les Inéductables un proyecto colectivo que reúne a varios artistas  coreográficos  internacionales.


Les Inéluctables es un proyecto colectivo que reúne varios artistas coreográficos bajo la dirección de Florence Augendre. De proveniencia belga, donde los artistas se involucran y comparten un fuerte interés en crear puentes culturales y cooperaciones artísticas dentro y fuera del país, ha desarrollado su trabajo durante varios años y  posteriormente  ha ampliado su experiencia internacionalmente.


Juan Benítez (Be/Es), Eleanor Campbell (Be/Au), Nelle Hens (BE), Dorothé Depeauw (BE), Ian Garside (UK), Ana Cristina Velasquez (Colombia/NL), Jean-Marc Deladoey (Es) y Florence Augendre (FR/BE) están invitados a realizar una residencia en el Centro Cultural de Cap Vermell (Cala Ratjada) durante la cual realizarán una investigación artística.

Esta residencia sirve como investigación para confrontar y cuestionar temas tanto sociales como existenciales y teológicos. La pregunta  de la identidad formulada tanto como una ventaja individual y colectiva es un pivote central de nuestra búsqueda.

El público tendrá la ocasión de descubrir su  trabajo basada en composición espontánea e instantánea. Se han  inspirado  en las fronteras sutiles y finas entre ficción y realidad, los deseos y los sueños, fuerza y vulnerabilidad. 


Después de la performance  en el interior,  Les Inéluctables invitarán al público a compartir una experiencia en el exterior “in situ”.
Así que ya sabéis ¡ a verlo!

miércoles, 18 de julio de 2012

Lágrimas de Salmón


El jueves 26  de Julio a las 22 horas en Es Baluard, Catalina Carrasco representará Lágrimas de Salmón, una pieza de calle impregnada de la brisa mediterránea con contrapuntos que van desde el juego inocente, a la pasión y el desengaño.



Mi apreciada y admirada Cati, no solamente como bailarina, sino por la búsqueda constante de nuevos espacios, nuevas técnicas y el eterno inconformismo a quedarse estancada en su propio lenguaje.

Esta pieza de Danza Contemporánea es un viaje desde la inocencia hasta la desesperación, que atraviesa diferentes espacios físicos y emocionales. Este viaje parte con ilusión e inquietud, encuentra la pasión, conoce el deseo, pero se desvanece en la soledad hasta quedar únicamente lágrimas, lágrimas de frustración, de dolor, de soledad…lágrimas de sal.

Imágenes que nos van sugiriendo paisajes que son el escenario donde nos encontramos a los dos personajes en un ambiente marino. Juegan con diferentes elementos, una mesa-barco que se mueve, diferentes telas que proporcionan la imagen del mar, un árbol con fotos, algas que vuelan…
El pescador es el guía y acompañante, ella es quién se sumerge en una divertida y emocionante búsqueda que le lleva a la tristeza y la soledad.

Catalina Carrasco, es bailarina y coreógrafa de Versió Àcida .Su trabajo tiene como punto de partida la esencia de aquello íntimo, de lo que ella ha vivido, por dónde ha pasado y en definitiva lo que ella es. Por esto sus piezas son muy sinceras y nunca dejan indiferente al espectador. Estas han sido galardonadas con diversos premios entre ellos el Premio Escénica a mejor bailarina de Baleares.
En su trayectoria ha colaborado con artistas de diversas disciplinas y explorado diferentes aproximaciones a las artes escénicas. De este trabajo en solitario, como en colaboración han surgido proyectos de danza, performance y teatro físico entre otros. Destaca su colaboración desde 2006 con la Cia. MªantòniaOliver, la Cia. Auments de danza- teatro, la Cia. Torres Rojas de Chile y la artista coreógrafa Catalana Mercè Boronat.

 Lágrimas de Sal se estrenó en octubre de 2009 en el festival “Dansamàniga”. A sido representado en abril de 2010  en el Festival Palma amb la Dansa, en  agosto  de ese mismo año en Alart (Mallorca), en Junio en Espai Mallorca (Barcelona) y en Noviembre en el Espai Octubre (Valencia). De esta pieza se hizo posteriormente una versión de calle llamada Lágrimas de Salmón.

Desde luego la obra y el espacio no os dejará indiferentes, yo que ya lo he visto, os lo recomiendo.

miércoles, 11 de julio de 2012

INTRODUCCIÓN AL BODY-MIND-CENTERING Y A LA FASCIAPULSOLOGÍA/ COMPOSICIÓN INSTANTÁNEA


Del  16 al 20 de Julio en el  edificio Cap Vermell  de Cala Ratjada  Florence Augendre  realizará un curso de introducción  al Body Mind Centering y Fasiopulsología una conexión de la mente  con el cuerpo.



Para los que no sepan en que consiste el Body-mind  es un método desarrollado por la kinesióloga y bailarina Bonnie Bainbridge Cohen. Se basa en el descubrimiento y la vivencia del movimiento iniciado desde, los distintos sistemas fisiológicos y desde los patrones neurológicos básicos. El método está orientado a la comprensión de cómo la mente se expresa a través del cuerpo y viceversa y a producir cambios en esa relación cuerpo-mente. Es utilizado en danza, trabajo corporal, psicoterapia, terapia física y ocupacional, meditación, yoga y otras disciplinas de integración cuerpo-mente.
Por otro lado la Faciapulsología desarrollada por Christian Carini, es una terapia derivada de la osteopatía  que trata las fascias del cuerpo (“envolturas”  de tejidos del cuerpo) y a través del toque  relaja tanto las tensiones físicas como  psíquicas.

Florence Augendre guiará un taller basado en BMC y Fasciopulsología. Este taller está pensado tanto  a principiantes como a avanzados que estén interesados en el BMC y quieran seguir desarrollándose.
El cuerpo está dotado de una complejidad infinita. Al mismo tiempo que tiene una increíble habilidad de coordinarse a sí mismo, de manera que pueda reaccionar espontáneamente a situaciones “de alerta”.
Durante la primera parte de este taller las sesiones serán para familiarizarse con algunos de los términos anatómicos y también practicar esa cartografía. Utilizaremos el movimiento físico y una variedad de cualidades de presencia para acceder a esos conocimientos a través de una comprensión basada en la experiencia propioceptiva.
Durante la segunda parte del taller, uniremos las anteriores experiencias y exploraremos a través del movimiento como podemos poner en relación el gesto, la música y el fraseo para construir una consciencia y un sentido de la arquitectura, en el espacio y tiempo. Utilizando la composición instantánea para relacionarnos con nosotros mismos y los demás en el espacio.

Florence Augendre ha estudiado Body Mind Centering (BMC) con Vera Orlock entre 1991 y 2004 y ha tenido la posibilidad de participar en diversas ocasiones, en talleres con Bonnie Bainbridge Cohen.
Como artista, utiliza el BMC para entrenarse y para conectarse antes de salir a escena. Desde el punto de vista creativo, el conocimiento, el imaginario y las cualidades físicas que ha desarrollado a partir del BMC le han permitido definir, alargar e insertar sus metáforas en sus performances. Paralelamente, Florence está certificada en Fasciapulsología en la Escuela de Christian Carini. Además  ha  estudiado diferentes estilos: ballet, danza Africana, tap dance, modern jazz y rápidamente queda atrapada por trabajos profesionales en el campo del teatro, la opera, el cine, la danza contemporánea y las artes plásticas. Su búsqueda consiste en añadir a los procesos creativos un toque que está profundamente enraizado en su conocimiento y habilidades con el cuerpo y su danza.

Muy interesante para los que quieran investigar otras vías para llegar al movimiento corporal, no solamente de una manera física, sino también emocional. Podéis  pedir más información  en deladoey@yahoo.es. 

viernes, 6 de julio de 2012

Perla Elias Nemer


El sábado 14 de Julio de 13 a 16 y de 17 a 20 horas,en la Academia Helwa, Perla Elias Nemer, profesora de folklore Egipcio y Marroquí además de desarrollar su propio estilo oriental, realizará un curso de Danza Marroquí.



Cuando empecé con el blog una de las personas que sin conocerme me apoyaron y comentaron lo interesante que les parecía fue Helwa, profesora y directora de la Academia Helwa de Danza del Vientre, que aunque tenemos  un estilo totalmente distinto de baile tenemos un punto en común, el apoyo a la danza.
Ahora Helwa nos  presenta  a Perla Elias Nemer profesora de folklore Egipcio y Marroquí además de desarrollar su propio estilo oriental, nos impartirá un Taller de Danza Marroquí en el que el tema será la introducción al Sha3by Marroquí o más conocido “Danza con Bandeja”

Hablando con ella nos cuenta una pequeña historia; “Hace algunos años,  me acuerdo de verdaderas Schikhatts en sus ensayos, por lo que me puede imaginar que las bailarinas de mi compañía se sintieran fuera de lugar. Pero cuando empezamos a bailar con la bandeja, las Shikhatts nos veían con otros ojos, estaban contentas y sonrientes. Nos ganamos el respeto de una manera impresionante. La mejor parte fue un aplauso sincero grande de ellas al final. Por supuesto, nos hemos atrevido a hacer el “Roulade” (tipo de voltereta en el suelo) .Me sentí por un segundo una Scheikha real, ¡Gracias Nawal Benabdallah!”

Perla es fundadora de dos compañías de danza "Amirat" y "Al Kenz Ballet". Ha bailado para la televisión italiana y Marroquí además de presentarse en teatros como: "Institut du Monde Arabe" (Francia), Biblioteca de Alejandrìa (Egipto), World Economic Forum (Suiza), Teatro Greco (Italia) y diferentes espectáculos en España, Rumania y Alemania. Se caracteriza por dedicarse al folklore egipcio, marroquí y libanés, además de desarrollar su propio estilo oriental
Perla estará presente en Beirut en el Amani Oriental Festival en Junio de 2012.

Esta gran profesional abre el "Proyecto Oriente y Occidente en la Danza" organizado por la Academia Helwa (c/ Padre Francisco Molina 34) ,cuyo centro ha entrado recientemente como miembros del C.I.D ( Consejo Internacional de Danza) órgano filiado a UNESCO donde darán  a conocer la cultura de otros países que han influenciado la Danza Oriental Moderna,  la Danza Clásica del Mundo Árabe, considerando este Arte, que tiene su cuna  en Egipto, es dentro de su evolución, un híbrido de varias culturas. Su interés es  formar e informar sobre otras culturas para enriquecer el equipaje cultural de los que estén interesados con  la máxima calidad.

Desde luego aunque yo no halla hecho danza oriental nunca me está apeteciendo hacerlo, si queréis más información podéis contactar en www.academiahelwa.es ¡apuraros que las plazas son limitadas!

sábado, 30 de junio de 2012

Surprise Body project


El lunes 2 de julio a las 22 horas en el Centro Cap Vermell de Cala Rajada  tendrá lugar un espectáculo de Danza Contemporánea  a nivel internacional  a cargo de la compañía noruega Wee y del coreógrafo italiano Francesco Scavetta.




 Esta semana me ha llegado a través de varias compañeras de profesión este evento altamente recomendable por lo que, aunque normalmente solo me da tiempo a poner un evento cada semana, he hecho una excepción.

La compañía de danza noruega Wee y su coreógrafo italiano Francesco Scavetta hacen una exploración ingeniosa e inventiva de la ilusión, la realidad y de la irrealidad, que fusiona la danza con la música en directo

Scavetta ha desarrollado una reputación en Europa por su integración de estilos, el humor poco común y la inteligencia subversiva. Este dirige con la  colaboración de Gry Kipperberg la compañía Wee, que fue invitada por la Bienal de Venecia, y ha realizado numerosas giras por Europa, América del Sur y la India.

Francesco Scavetta tiene una manera personal de explicar historias, mezclando acciones teatrales y de danza pura. Impulsado por una curiosidad constante por las diferentes formas de arte, a menudo utilizando la música originalmente compuesta, tocada en directo y vídeo arte.

Su teatralidad ha sido comparada con la atmósfera de  un sueño extraño, o el mundo lúdico de un niño.

Desde luego a parte de recomendaros voy a hacer todo lo posible por estar.

jueves, 28 de junio de 2012

Gitana


El día 30 de Junio a las 21h en el Teatro Xecs Forteza la Compañía de Danza Española y Flamenca Dansanto dirigida por Antonio Campins representará Gitana  una trama de amor, desamor y de conflictos económicos.



¡Ay cuantos años! Antonio Campins y yo bailamos en el Ballet de la Cámara de las Illas Balears allá por el año 94 imagínate lo que ha llovido desde entonces, aunque no hemos seguido teniendo contacto directo sé que ha continuado luchando con su escuela, por hacer más visible la danza española y el flamenco  en las Islas

En esta ocasión nos presenta Gitana que  cuenta la historia de María de la O, enamorada del bailarín del tablao que regenta su madre Lola. El problema sentimental surge  cuando la Marquesa presenta  a Maria al Duque el cual tiene la intención de casarse con  ella a cambio de una fuerte suma de dinero y asegurar un futuro a toda la familia.
Gitana desarrolla toda una trama alrededor del tablao Casa Lola, de amor y desamor, de conflictos económicos utilizando en la primera parte el recurso de un espectáculo de danza clásica española y flamenca convencional, que podría ser contemplado en los primeros años del siglo XX para luego neutralizar con el apoyo y la estructura de unas composiciones flamencas con un carácter contemporáneo de la más reciente actualidad.

Antonio Campins, al mismo tiempo que dirige, interpreta el papel de Gitano, bailarín del tablao Casa Lola y enamorado de Maria de la O, que gracias a sus profundos conocimientos de Danza Clásica, Danza Española y Flamenco y a su amplia trayectoria como bailarín y coreógrafo hacen que este espectáculo sea un trabajo serio y profundo.

Los intérpretes  de la compañía Dansanto tienen una formación en Danza de gran calidad técnica e interpretativa lo que hace de este espectáculo mantenga un nivel en el panorama de Danza  de la Isla.

Bueno, para que no digan que no se hacen cosas en la Isla. Para quien le guste la Danza Española y el Flamenco, ¡Tenéis que ir a verlo!

martes, 19 de junio de 2012

Cos i Moviment


Del 2 al 6  y del 9 al 13 de Julio se realizará el V Curs d´Estiu “Cos i Moviment”, dirigido por Mona Belizán,  en el estudio Cos i Moviment en Palma, en el podréis disfrutar de diferentes especialidades de trabajos corporales.


Mi querida Mona, que aparte de abrirme las puertas de su estudio siempre que lo he necesitado, siento un gran cariño y una profunda admiración por su trabajo  que ha desarrollado durante años investigando sobre el movimiento.

En este caso Mona Belizán ,que ha ido dejando atrás la nomenclatura  del Método Cos-Art construyendo una metodología   que abarca mucho más a la que denomina por el momento “Pedagogía del Cuerpo”, nos presenta  los cursos de verano “Cos i Moviment”  .
Estos cursos tienen un bloque común Pedagogía del Cuerpo”  que consiste una re-educación del comportamiento neuronal  integrando organismo, emoción y lenguaje. Además de una serie de cursos específicos como, “El movimiento por liberación de energía” para enriquecer el movimiento y habitar un cuerpo sensible, dirigido por Mona Belizán, “Mujeres multiplicadoras: cuerpo y comunicación” , para avanzar hacia la construcción de un nuevo paradigma del ser mujer, dirigido por  Ana Maria Vidal, “ Reeducación de la voz hablada y cantada” , para mejorar, optimizar, prevenir y preservar la salud vocal, dirigido por Neus Martorell, “El cuerpo en la interpretación musical”, para mejorar la calidad interpretativa del músico desde la revisión de sus hábitos motrices, dirigido por  Gabriel espinosa y Adriana Sacks  y el “ El parto y la conexión con la tierra”, preparación para el parto conciente ( a partir del tercer mes de gestación) , dirigido por Dolores Acosta.


Mona Belizán desarrolla la “Pedagogía del Cuerpo a partir de su formación como antropóloga, bailarina y educadora corporal del Método Cos-Art®. Dirige el Centre dEstudis dEducació Corporal y el Estudi Cos i Moviment en Palma de Mallorca desde donde se implementan programas de educación corporal a nivel privado e institucional aplicados a la educación formal y social, ámbitos artísticos, de género, empresariales, juventud, tercera edad, entre otros. Es profesora de Educación Corporal para Cantantes e Instrumentistas en el Conservatori Superior de les Illes Balears y para actores en la Escola del Teatre Sans.

Estos cursos van dirigidos en general a personas con inquietudes artísticas, actores, bailarines, músicos y cantantes. Podéis informaros en www.cuerpoymovimientoeducacion.com , ¡animaros! que seguro que no os van a dejar indiferentes.

martes, 5 de junio de 2012

3 ª Muestra de Danza Contemporánea de los alumnos del Conservatorio


El viernes 8 de Junio  de 19,30  a 20,45  en el Auditórium del Conservatorio de Palma de Mallorca se presentan 19 piezas representadas por 50 alumnos de Conservatorio.



Como me hubiera gustado tener Danza Contemporánea cuando estaba en el Conservatorio!
Ya que una vez finalizada mi carrera empecé a introducirme en este estilo,  luego ha sido muy difícil desengancharme, ya que es un tipo de trabajo que te permite mucha libertad a la hora de crear y que va un poco más allá de la técnica.

La Muestra presenta el trabajo del curso 2011-2012 de las alumnas de Enseñanzas Profesionales, e incluyen a las de la especialidad de danza Española. Son 19 piezas de danza de creación en las que se han utilizado las composiciones de los alumnos a partir de las propuestas coreográficas que planteaba Willie Sanz  profesor de Danza Contemporánea del Conservatorio, dándoles cohesión mediante intervenciones súbitas de agrupaciones por niveles y alumnos escogidos para realizar algún solo.
Las coreografías plantean el tema de la diversidad de estilos contemporáneos
(Release, Graham. Limon ,Horton ,Nouvelle Danse ,Teatro-danza ) en pinceladas de variaciones, y el espíritu es crear una Babel del Movimiento ,en la que suenan lenguajes de diferentes países, diferentes personajes y caracteres y cierta dramaturgia relacionada con los físicos de bailarines y la música escogida, la cual también se ha trabajado durante el curso.

Seguro  que los alumnos estarán tan entusiasmados como yo cuando empecé a descubrir esta técnica así que si queréis verlo tenéis que recoger la invitación dos horas antes en la conserjería del Conservatorio, no os lo podéis perder!

martes, 29 de mayo de 2012

Muestra de Danza de los alumnos del Conservatorio de Palma



Los días 30 y 31 de mayo  a las 21 en el Teatro Principal  los alumnos del Conservatorio Profesional de Danza de Palma representarán diferentes piezas de danza española y de repertorio clásico.


¡Ay, cuantos recuerdos recuerdos! Pasé allí diez años de mi vida, en los que aprendí  que las cosas se consiguen con disciplina y que uno debe superarse cada día a si mismo  y como dice la  frase “El bailarín no nace, se hace” .Realmente ahora se dice que los niños tienen mucho stress por demasiadas actividades pero si te quieres dedicar a una profesión esa es la vida que te toca, yo me perdí muchos juegos y cumpleaños de amiguitos por estar encerrada en aquellas aulas de la Misericordia y no me arrepiento en absoluto.

El conservatorio ha tenido una evolución muy notable en cuanto a Danza española a lo largo de estos años por lo que el día 30 de mayo la muestra estará dedicada a la Danza Española con una  presentación de las coreografías de los alumnos.

El día 31 de mayo daremos paso a la Danza Clásica con una selección de piezas del repertorio Clásico y también nuevas coreografías.

Además el día 1 de Junio la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional y los alumnos de Danza interpretarán una selección de cuentos infantiles de todos los tiempos instrumentados por Maurice Ravel.

Muy interesante tanto para los alumnos que ponen en práctica lo aprendido durante el año, como para el espectador que puede ver los trabajos realizados por los alumnos, así que a Ver Danza!

jueves, 24 de mayo de 2012

"La Pepa" de Sara Baras


Los próximos 25 y 26 de mayo a las 21h  llega al Auditórium de Mallorca  Sara Baras  con “La Pepa” un homenaje a Cádiz y a la constitución de 1812 con el que regresa a los escenarios después de su maternidad.


La primera vez que vi a Sara Baras fue en el año 99 en el festival Dansa València, que vino como invitada del ballet de Antonio Canales para interpretar el “Homenaje a Romancero Gitano” en el Teatro Principal de Valencia  y la verdad es que cuando ella salió al escenario se hizo un silencio en el publico debido a la energía tan especial que transmite al bailar.

Sara Baras llega a Mallorca un poco apesadumbrada debido a los recortes que se han hecho en la Temporada de Ballet en Mallorca pero a la vez contenta por su vuelta a los escenarios después de dos años sabáticos por su maternidad, de la que comenta que si le  ha cambiado el concepto a la hora de bailar y crear espectáculos.

“La Pepa” es una obra basada en el episodio histórico que terminó con la aprobación de la constitución en 1812 que convirtió en Cádiz cuna de la libertad y la democracia y nos comenta que este espectáculo además de ser el a que ha tenido más tiempo de crear no le ha resultado difícil ya que “La pepa respira libertad y el flamenco el pura libertad” y que con este espectáculo hace un recorrido por diferentes estampas de su tierra, Cádiz, e inspirado en el sentir de la gente del pueblo, de su forma de ser, tanto en aquel entones como ahora.
Para ello cuenta con la presencia de Jose Serrano, con el que ya había trabajado con anterioridad y se siente muy a gusto, que encarna a un Presidente de las Cortes además de un cuerpo de baile de ocho mujeres y cinco hombres que encarnan al pueblo gaditano.
Tanto en escenografía como vestuario ha contado con artistas gaditanos.
Además viene acompañada de un elenco de músicos dirigidos por Keko Baldomero y con la colaboración especial de Ara Malician.

Nos cuenta que aunque ha interpretado  a diferentes mujeres a lo largo de su carrera no se inspiró en ella para crear “La pepa” pero que, sin embargo, una vez estrenado si que se ha dado cuenta que esta si que tiene un poquito de cada una de ellas en esta obra.

Desde luego ha sido un placer conocerla, sigo pensando que tiene una energía muy especial y como soy de las que piensan que el flamenco hay que verlo y sentirlo en directo os recomiendo que vayáis, no os va ha defraudar!

lunes, 21 de mayo de 2012

Música en danza


“Música en danza” un libro  de Carmelo Pueyo  que nos explica de forma amena la danza desde una clase, hasta la historia, relacionando la música en todos los contextos.



Esta semana mientras estamos esperando a que venga Sara Baras, como precalentamiento os doy la información de un libro que ha llegado a mis manos y que me parece muy interesante.

El libro se llama “Música en danza” en la que Carmelo Pueyo, que  de forma amena y multidisciplinar, dibuja una cartografía musical de la danza, recapitulando y categorizando aquellos elementos que intervienen en el espacio coreográfico, regulando las interacciones que ambas disciplinas ejercen entre sí, tanto en su componente creativo como educativo.
Esta obra da a conocer algunas nociones básicas del mundo de la danza y del ballet, su historia, terminología y dinámica interna. Consta de  veintiún capítulos ordenados en tres apartados: Notas para una clase de danza; en la que informa  sobre algunos pasos, movimientos, ejercicios más frecuentes y  las músicas más idóneas para estos movimientos. Teoría y práctica;  que examina los mecanismos que determinan  la aplicación de la música a la danza y Apuntes históricos describe el origen y  la evolución de la danza y el ballet en el contexto de la música, el arte  y la historia


En el prólogo intervienen Antón Castro, Enrique Gastón y Álvaro Zaldívar. El ilustrador Álvaro Ortiz elabora bellos dibujos, y Ramón Taulé ha realizado precisos dibujos de danza académica.
La publicación contiene partituras y grabación para una clase de danza.

Carmelo  Pueyo, es licenciado en historia, profesor de piano, musicoterapeuta y pianista  del conservatorio de Danza de Zaragoza, es estudioso de la música en diferentes estilos  y manifestaciones a los que ha contribuido como creador e interprete.

Podéis  verlo solicitarlo a través de www.musicaendanza.com, espero que os guste!