Lágrimas de Salmón

El jueves 26  de Julio a las 22 horas en Es Baluard, Catalina Carrasco representará Lágrimas de Salmón, una pieza de calle impregnada de la brisa mediterránea con contrapuntos que van desde el juego inocente, a la pasión y el desengaño.

Mi apreciada y admirada Cati, no solamente como bailarina, sino por la búsqueda constante de nuevos espacios, nuevas técnicas y el eterno inconformismo a quedarse estancada en su propio lenguaje.

Esta pieza de Danza Contemporánea es un viaje desde la inocencia hasta la desesperación, que atraviesa diferentes espacios físicos y emocionales. Este viaje parte con ilusión e inquietud, encuentra la pasión, conoce el deseo, pero se desvanece en la soledad hasta quedar únicamente lágrimas, lágrimas de frustración, de dolor, de soledad…lágrimas de sal.

Imágenes que nos van sugiriendo paisajes que son el escenario donde nos encontramos a los dos personajes en un ambiente marino. Juegan con diferentes elementos, una mesa-barco que se mueve, diferentes telas que proporcionan la imagen del mar, un árbol con fotos, algas que vuelan…

El pescador es el guía y acompañante, ella es quién se sumerge en una divertida y emocionante búsqueda que le lleva a la tristeza y la soledad.

Catalina Carrasco, es bailarina y coreógrafa de Versió Àcida .Su trabajo tiene como punto de partida la esencia de aquello íntimo, de lo que ella ha vivido, por dónde ha pasado y en definitiva lo que ella es. Por esto sus piezas son muy sinceras y nunca dejan indiferente al espectador. Estas han sido galardonadas con diversos premios entre ellos el Premio Escénica a mejor bailarina de Baleares.

En su trayectoria ha colaborado con artistas de diversas disciplinas y explorado diferentes aproximaciones a las artes escénicas. De este trabajo en solitario, como en colaboración han surgido proyectos de danza, performance y teatro físico entre otros. Destaca su colaboración desde 2006 con la Cia. MªantòniaOliver, la Cia. Auments de danza- teatro, la Cia. Torres Rojas de Chile y la artista coreógrafa Catalana Mercè Boronat.

 Lágrimas de Sal se estrenó en octubre de 2009 en el festival “Dansamàniga”. A sido representado en abril de 2010  en el Festival Palma amb la Dansa, en  agosto  de ese mismo año en Alart (Mallorca), en Junio en Espai Mallorca (Barcelona) y en Noviembre en el Espai Octubre (Valencia). De esta pieza se hizo posteriormente una versión de calle llamada Lágrimas de Salmón.

Desde luego la obra y el espacio no os dejará indiferentes, yo que ya lo he visto, os lo recomiendo.

INTRODUCCIÓN AL BODY-MIND-CENTERING Y A LA FASCIAPULSOLOGÍA/ COMPOSICIÓN INSTANTÁNEA

Del  16 al 20 de Julio en el  edificio Cap Vermell  de Cala Ratjada  Florence Augendre  realizará un curso de introducción  al Body Mind Centering y Fasiopulsología una conexión de la mente  con el cuerpo.

Para los que no sepan en que consiste el Body-mind  es un método desarrollado por la kinesióloga y bailarina Bonnie Bainbridge Cohen. Se basa en el descubrimiento y la vivencia del movimiento iniciado desde, los distintos sistemas fisiológicos y desde los patrones neurológicos básicos. El método está orientado a la comprensión de cómo la mente se expresa a través del cuerpo y viceversa y a producir cambios en esa relación cuerpo-mente. Es utilizado en danza, trabajo corporal, psicoterapia, terapia física y ocupacional, meditación, yoga y otras disciplinas de integración cuerpo-mente.

Por otro lado la Faciapulsología desarrollada por Christian Carini, es una terapia derivada de la osteopatía  que trata las fascias del cuerpo (“envolturas”  de tejidos del cuerpo) y a través del toque  relaja tanto las tensiones físicas como  psíquicas.

Florence Augendre guiará un taller basado en BMC y Fasciopulsología. Este taller está pensado tanto  a principiantes como a avanzados que estén interesados en el BMC y quieran seguir desarrollándose.

El cuerpo está dotado de una complejidad infinita. Al mismo tiempo que tiene una increíble habilidad de coordinarse a sí mismo, de manera que pueda reaccionar espontáneamente a situaciones “de alerta”.

Durante la primera parte de este taller las sesiones serán para familiarizarse con algunos de los términos anatómicos y también practicar esa cartografía. Utilizaremos el movimiento físico y una variedad de cualidades de presencia para acceder a esos conocimientos a través de una comprensión basada en la experiencia propioceptiva.

Durante la segunda parte del taller, uniremos las anteriores experiencias y exploraremos a través del movimiento como podemos poner en relación el gesto, la música y el fraseo para construir una consciencia y un sentido de la arquitectura, en el espacio y tiempo. Utilizando la composición instantánea para relacionarnos con nosotros mismos y los demás en el espacio.

Florence Augendre ha estudiado Body Mind Centering (BMC) con Vera Orlock entre 1991 y 2004 y ha tenido la posibilidad de participar en diversas ocasiones, en talleres con Bonnie Bainbridge Cohen.

Como artista, utiliza el BMC para entrenarse y para conectarse antes de salir a escena. Desde el punto de vista creativo, el conocimiento, el imaginario y las cualidades físicas que ha desarrollado a partir del BMC le han permitido definir, alargar e insertar sus metáforas en sus performances. Paralelamente, Florence está certificada en Fasciapulsología en la Escuela de Christian Carini. Además  ha  estudiado diferentes estilos: ballet, danza Africana, tap dance, modern jazz y rápidamente queda atrapada por trabajos profesionales en el campo del teatro, la opera, el cine, la danza contemporánea y las artes plásticas. Su búsqueda consiste en añadir a los procesos creativos un toque que está profundamente enraizado en su conocimiento y habilidades con el cuerpo y su danza.

Muy interesante para los que quieran investigar otras vías para llegar al movimiento corporal, no solamente de una manera física, sino también emocional. Podéis  pedir más información  en deladoey@yahoo.es. 

Perla Elias Nemer

El sábado 14 de Julio de 13 a 16 y de 17 a 20 horas,en la Academia Helwa, Perla Elias Nemer, profesora de folklore Egipcio y Marroquí además de desarrollar su propio estilo oriental, realizará un curso de Danza Marroquí.

Cuando empecé con el blog una de las personas que sin conocerme me apoyaron y comentaron lo interesante que les parecía fue Helwa, profesora y directora de la Academia Helwa de Danza del Vientre, que aunque tenemos  un estilo totalmente distinto de baile tenemos un punto en común, el apoyo a la danza.

Ahora Helwa nos  presenta  a Perla Elias Nemer profesora de folklore Egipcio y Marroquí además de desarrollar su propio estilo oriental, nos impartirá un Taller de Danza Marroquí en el que el tema será la introducción al Sha3by Marroquí o más conocido “Danza con Bandeja”

Hablando con ella nos cuenta una pequeña historia; “Hace algunos años,  me acuerdo de verdaderas Schikhatts en sus ensayos, por lo que me puede imaginar que las bailarinas de mi compañía se sintieran fuera de lugar. Pero cuando empezamos a bailar con la bandeja, las Shikhatts nos veían con otros ojos, estaban contentas y sonrientes. Nos ganamos el respeto de una manera impresionante. La mejor parte fue un aplauso sincero grande de ellas al final. Por supuesto, nos hemos atrevido a hacer el “Roulade” (tipo de voltereta en el suelo) .Me sentí por un segundo una Scheikha real, ¡Gracias Nawal Benabdallah!”

Perla es fundadora de dos compañías de danza "Amirat" y "Al Kenz Ballet". Ha bailado para la televisión italiana y Marroquí además de presentarse en teatros como: "Institut du Monde Arabe" (Francia), Biblioteca de Alejandrìa (Egipto), World Economic Forum (Suiza), Teatro Greco (Italia) y diferentes espectáculos en España, Rumania y Alemania. Se caracteriza por dedicarse al folklore egipcio, marroquí y libanés, además de desarrollar su propio estilo oriental
Perla estará presente en Beirut en el Amani Oriental Festival en Junio de 2012.

Esta gran profesional abre el "Proyecto Oriente y Occidente en la Danza" organizado por la Academia Helwa (c/ Padre Francisco Molina 34) ,cuyo centro ha entrado recientemente como miembros del C.I.D ( Consejo Internacional de Danza) órgano filiado a UNESCO donde darán  a conocer la cultura de otros países que han influenciado la Danza Oriental Moderna,  la Danza Clásica del Mundo Árabe, considerando este Arte, que tiene su cuna  en Egipto, es dentro de su evolución, un híbrido de varias culturas. Su interés es  formar e informar sobre otras culturas para enriquecer el equipaje cultural de los que estén interesados con  la máxima calidad.

Desde luego aunque yo no halla hecho danza oriental nunca me está apeteciendo hacerlo, si queréis más información podéis contactar en www.academiahelwa.es ¡apuraros que las plazas son limitadas!

Surprise Body project

El lunes 2 de julio a las 22 horas en el Centro Cap Vermell de Cala Rajada  tendrá lugar un espectáculo de Danza Contemporánea  a nivel internacional  a cargo de la compañía noruega Wee y del coreógrafo italiano Francesco Scavetta.

 Esta semana me ha llegado a través de varias compañeras de profesión este evento altamente recomendable por lo que, aunque normalmente solo me da tiempo a poner un evento cada semana, he hecho una excepción.

La compañía de danza noruega Wee y su coreógrafo italiano Francesco Scavetta hacen una exploración ingeniosa e inventiva de la ilusión, la realidad y de la irrealidad, que fusiona la danza con la música en directo

Scavetta ha desarrollado una reputación en Europa por su integración de estilos, el humor poco común y la inteligencia subversiva. Este dirige con la  colaboración de Gry Kipperberg la compañía Wee, que fue invitada por la Bienal de Venecia, y ha realizado numerosas giras por Europa, América del Sur y la India.

Francesco Scavetta tiene una manera personal de explicar historias, mezclando acciones teatrales y de danza pura. Impulsado por una curiosidad constante por las diferentes formas de arte, a menudo utilizando la música originalmente compuesta, tocada en directo y vídeo arte.

Su teatralidad ha sido comparada con la atmósfera de  un sueño extraño, o el mundo lúdico de un niño.

Desde luego a parte de recomendaros voy a hacer todo lo posible por estar.

Gitana

El día 30 de Junio a las 21h en el Teatro Xecs Forteza la Compañía de Danza Española y Flamenca Dansanto dirigida por Antonio Campins representará Gitana  una trama de amor, desamor y de conflictos económicos.

¡Ay cuantos años! Antonio Campins y yo bailamos en el Ballet de la Cámara de las Illas Balears allá por el año 94 imagínate lo que ha llovido desde entonces, aunque no hemos seguido teniendo contacto directo sé que ha continuado luchando con su escuela, por hacer más visible la danza española y el flamenco  en las Islas

En esta ocasión nos presenta Gitana que  cuenta la historia de María de la O, enamorada del bailarín del tablao que regenta su madre Lola. El problema sentimental surge  cuando la Marquesa presenta  a Maria al Duque el cual tiene la intención de casarse con  ella a cambio de una fuerte suma de dinero y asegurar un futuro a toda la familia.

Gitana desarrolla toda una trama alrededor del tablao Casa Lola, de amor y desamor, de conflictos económicos utilizando en la primera parte el recurso de un espectáculo de danza clásica española y flamenca convencional, que podría ser contemplado en los primeros años del siglo XX para luego neutralizar con el apoyo y la estructura de unas composiciones flamencas con un carácter contemporáneo de la más reciente actualidad.

Antonio Campins, al mismo tiempo que dirige, interpreta el papel de Gitano, bailarín del tablao Casa Lola y enamorado de Maria de la O, que gracias a sus profundos conocimientos de Danza Clásica, Danza Española y Flamenco y a su amplia trayectoria como bailarín y coreógrafo hacen que este espectáculo sea un trabajo serio y profundo.

Los intérpretes  de la compañía Dansanto tienen una formación en Danza de gran calidad técnica e interpretativa lo que hace de este espectáculo mantenga un nivel en el panorama de Danza  de la Isla.

Bueno, para que no digan que no se hacen cosas en la Isla. Para quien le guste la Danza Española y el Flamenco, ¡Tenéis que ir a verlo!

Cos i Moviment

Del 2 al 6  y del 9 al 13 de Julio se realizará el V Curs d´Estiu “Cos i Moviment”, dirigido por Mona Belizán,  en el estudio Cos i Moviment en Palma, en el podréis disfrutar de diferentes especialidades de trabajos corporales.

Mi querida Mona, que aparte de abrirme las puertas de su estudio siempre que lo he necesitado, siento un gran cariño y una profunda admiración por su trabajo  que ha desarrollado durante años investigando sobre el movimiento.

En este caso Mona Belizán ,que ha ido dejando atrás la nomenclatura  del Método Cos-Art construyendo una metodología   que abarca mucho más a la que denomina por el momento “Pedagogía del Cuerpo”, nos presenta  los cursos de verano “Cos i Moviment”  .

Estos cursos tienen un bloque común “Pedagogía del Cuerpo”  que consiste una re-educación del comportamiento neuronal  integrando organismo, emoción y lenguaje. Además de una serie de cursos específicos como, “El movimiento por liberación de energía” para enriquecer el movimiento y habitar un cuerpo sensible, dirigido por Mona Belizán, “Mujeres multiplicadoras: cuerpo y comunicación” , para avanzar hacia la construcción de un nuevo paradigma del ser mujer, dirigido por  Ana Maria Vidal, “ Reeducación de la voz hablada y cantada” , para mejorar, optimizar, prevenir y preservar la salud vocal, dirigido por Neus Martorell, “El cuerpo en la interpretación musical”, para mejorar la calidad interpretativa del músico desde la revisión de sus hábitos motrices, dirigido por  Gabriel espinosa y Adriana Sacks  y el “ El parto y la conexión con la tierra”, preparación para el parto conciente ( a partir del tercer mes de gestación) , dirigido por Dolores Acosta.

Mona Belizán desarrolla la “Pedagogía del Cuerpo‟ a partir de su formación como antropóloga, bailarina y educadora corporal del Método Cos-Art®. Dirige el Centre d‟Estudis d‟Educació Corporal y el Estudi Cos i Moviment en Palma de Mallorca desde donde se implementan programas de educación corporal a nivel privado e institucional aplicados a la educación formal y social, ámbitos artísticos, de género, empresariales, juventud, tercera edad, entre otros. Es profesora de Educación Corporal para Cantantes e Instrumentistas en el Conservatori Superior de les Illes Balears y para actores en la Escola del Teatre Sans.

Estos cursos van dirigidos en general a personas con inquietudes artísticas, actores, bailarines, músicos y cantantes. Podéis informaros en www.cuerpoymovimientoeducacion.com , ¡animaros! que seguro que no os van a dejar indiferentes.

3 ª Muestra de Danza Contemporánea de los alumnos del Conservatorio

El viernes 8 de Junio  de 19,30  a 20,45  en el Auditórium del Conservatorio de Palma de Mallorca se presentan 19 piezas representadas por 50 alumnos de Conservatorio.

Como me hubiera gustado tener Danza Contemporánea cuando estaba en el Conservatorio!

Ya que una vez finalizada mi carrera empecé a introducirme en este estilo,  luego ha sido muy difícil desengancharme, ya que es un tipo de trabajo que te permite mucha libertad a la hora de crear y que va un poco más allá de la técnica.

La Muestra presenta el trabajo del curso 2011-2012 de las alumnas de Enseñanzas Profesionales, e incluyen a las de la especialidad de danza Española. Son 19 piezas de danza de creación en las que se han utilizado las composiciones de los alumnos a partir de las propuestas coreográficas que planteaba Willie Sanz  profesor de Danza Contemporánea del Conservatorio, dándoles cohesión mediante intervenciones súbitas de agrupaciones por niveles y alumnos escogidos para realizar algún solo.

Las coreografías plantean el tema de la diversidad de estilos contemporáneos

(Release, Graham. Limon ,Horton ,Nouvelle Danse ,Teatro-danza ) en pinceladas de variaciones, y el espíritu es crear una Babel del Movimiento ,en la que suenan lenguajes de diferentes países, diferentes personajes y caracteres y cierta dramaturgia relacionada con los físicos de bailarines y la música escogida, la cual también se ha trabajado durante el curso.

Seguro  que los alumnos estarán tan entusiasmados como yo cuando empecé a descubrir esta técnica así que si queréis verlo tenéis que recoger la invitación dos horas antes en la conserjería del Conservatorio, no os lo podéis perder!